Suppletion و  suppletive

 

Suppletion

Suppletion = In linguistics and etymology, suppletion is traditionally understood as the use of one word as the inflected form of another word when the two words are not cognate. For those learning a language, suppletive forms will be seen as "irregular" or even "highly irregular". The term "suppletion" implies that a gap in the paradigm was filled by a form "supplied" by a different paradigm. Instances of suppletion are overwhelmingly restricted to the most commonly used lexical items in a language.

Irregularity and suppletion
 
An irregular paradigm is one in which the derived forms of a word cannot be deduced by simple rules from the base form. For example, someone who knows only a little English can deduce that the plural of girl is girls but cannot deduce that the plural of man is men. Language learners are often most aware of irregular verbs, but any part of speech with inflections can be irregular. For most synchronic purposes — first language acquisition studies, psycholinguistics, language teaching theory — it is enough to note that these forms are irregular. However historical linguistics seeks to explain how they came to be so and distinguishes different kinds of irregularity according to their origins. Most irregular paradigms (like man:men) can be explained by philological developments that affected one form of a word but not another. The historical antecedents of the current forms were once a regular paradigm. The term "suppletion" was coined by historical linguists to distinguish irregularities like person:people that cannot be so explained, because the parts of the paradigm have not evolved out of a single form.


Examples
 
Most of the examples below are from Indo-European languages, but suppletion is hardly restricted to these languages. For example, in Georgian, the paradigm for the verb "to come" is composed of four different roots (di- / -val- / -vid- / -sul-).[1] Similarly, in Modern Standard Arabic, the verb jāʾ "come" usually uses the form taʿāl for its imperative, and the plural of marʾah "woman" is nisāʾ (related to nās "people"). Nonetheless, some of the more archaic Indo-European languages are particularly known for suppletion. Ancient Greek, for example, has some 20 verbs with suppletive paradigms, many with 3 separate roots. (See Ancient Greek verbs#Suppletive verbs.)
 In English, the past tense of the verb go is went, which comes from the past tense of the verb wend, archaic in this sense. (The modern past tense of wend is wended.) See Go (verb).
 The Romance languages have a variety of suppletive forms in conjugating the verb "to go", as these first-person singular forms illustrate:

ادامه در:

File:Wikipedia-logo-v2.svg

http://en.wikipedia.org/wiki/Suppletion

 ***

 

What is suppletion?

 

http://www.sil.org/linguistics/GlossaryOfLinguisticTerms/WhatIsSuppletion.htm

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 


Bongo-Bongo

 

Bongo-Bongo

Bongo-Bongo (linguistics)

Bongo-Bongo in linguistics is used as a name for an imaginary language. It is most commonly invoked in etymological studies to conceptualize random similarities between unrelated languages.[1] It has also been used as a name for an constructed language invented by John Lyons as a teaching tool in linguistics.

 

Etymological studies

Random similarities occur between related and unrelated languages and these are commonly disregarded in the academic study of etymology. The widespread habit of unscientific researches to look for such coincidental similarities and proclaim them as proof of genetic relationship has given rise to the term Bongo-Bongo approach or Bongo-Bongo effect.[1] For example, when comparing random surface forms in Basque and Hungarian (which are know to be unrelated languages), "pairings" such as hegi (Basque for "ridge") and hegy (Hungarian for "hill") are easily found but ultimately meaningless in terms of etymology without additional historical linguistic research and data.

 Anthropology

 The concept can also be found occasionally in anthropology where the Bongo-Bongo are sarcastically used as an imaginary tribe or ethnicity.

 

تصویری تئوریک از تکامل واژه "مادر" در گستره بخشی از جغرافیای انسانی

 

 File:The story of a word.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_story_of_a_word.jpg

 

 تصویری تئوریک از تکامل واژه "مادر" در گستره بخشی از جغرافیای انسانی

 

کلمه "مادر" در زبانهای اروپایی و آسیایی به این شکل ادا میگردد:


ایتالیایی:   مادر
پرتغالی:    مار
آلمانی :   موتر
انگلسی:   مادر
نروژی :    مور
فرانسوی:                      مر
سوئدی و دانمارکی:          مودر
هلندی:                          مدر
بلغاریایی:                       ماما
رومانیایی:                     مومه
یونانی:                          میتر
روسی:                         ماتچ
چکوسلواکیایی و لهستانی:     ماتکا
در زبان چینی:             مایو
تایلندی:                    مدوئوئ 

هندی = ماجی

اردو= امی

انگلیسی: مام.مامی .مادر.

ایتالیایی: مادزه

پرتغالی : میه

البانیایی: ممه

بلاروسی: ماتکا

صربیایی: ماجکا

چک: ابا تیسه

هلندی: مودر.موئر

استونیایی: اما

یونانی: مانا

هاوایی: م وکاهینه

؟

 چرا ؟

 

ادامه دارد . . .

 

 

برخی اشتقاق‏ها در انگلیسی از ریشه pen

 زبانشناسی:

 

penalty penology penal punishment impunity punitive pain pine pen

برخی اشتقاق‏ها در انگلیسی از ریشه pen

 

  penalty

جزا , کیفر , مجازات , تاوان , جریمه.

penology

کیفرشناسی . اداره زندان

penal

وابسته به جزا وکیفر . مجازاتی . کیفری

punishment

مجازات . تنبیه . گوشمالی . سزا

punitive

کیفری . تنبیهی . جزائی . سیاست امیز . متضمن مجازات

impunity

بخشودگی . معافیت از مجازات . معافیت از زیان

pain

درد . رنج . زحمت . محنت . درد دادن . درد کشیدن

pine

غم و اندوه.از غم و حسرت نحیف شدن.نگرانی.رنج وعذاب دادن.غصه خوردن

impenitence

سر سختی زیاد در گناهکاری ، پشیمان نشدن از گناه ، بی میلی نسبت بتوبه ، توبه ناپذیری ، عدم توبه

penitence

طلب مغفرت . پشیمانی . ندامت . توبه

repentance

توبه . پشیمانی . ندامت . اصلاح مسیر زندگی

penitent

توبه کار . پشیمان . تائب . اندوهناک . نادم

 

 

از ریشه don چندین معنی در انگلیسی وجود دارد:

 

زبانشناسی:

 

Pardon donation donate condone donative donor donee  guerdon

 

pardon (n.) late 13c., "papal indulgence," from O.Fr. pardonner "to grant, forgive," from V.L. *perdonare "to give wholeheartedly, to remit," from L. per- "through, thoroughly" + donare "give, present" (see donation). Meaning "passing over an offense without punishment is from c.1300; strictly legal sense is from early 14c., in Anglo-French. Weaker sense of "excuse for a minor fault" is attested from 1540s.

condone

چشم پوشی کردن از . اغما­ کردن . بخشیدن

donate

بخشیدن . هبه کردن . هدیه دادن . اهداء کردن

donor

دهنده . اعطاء کننده . بخشنده . واهب . هبه کننده

donee

گیرنده هبه . موهب الیه

donative

اهدایی

guerdon

جایزه , پاداش.

 

از ریشه don چندین معنی در انگلیسی وجود دارد:

 

۱-      Donna به معنی بانو و خاتون از جمله belladonna به معنی بانوی زیبا، مرکب از بلا به معنی زیبا، و دنا به معنی بانو و خاتون. از جمله (در مواد آرایشی) آتروپين موجود در بلادون باعث مي‌شود كه استعمال خارجي آن جهت چشم، باعث بازشدن مردمك گردد و براي درمان ورم قرنيه و عنبيه و سوراخ شدن قرنيه هم مي‌تواند مورد استفاده قرار گيرد.

lit. "fair lady" = the plant so called supposedly because women made cosmetic eye-drops from its juice

 

donna

در ایتالیا عنوان مودبانه بانوان . بانو . خانم

madonna

تصویر حضرت مریم . بانوی من . خانم من

prima donna (first lady)

prima donna

خواننده برجسته زن اپرا یا کنسرت

don

 

اقا , لرد یا نجیب زاده , رءیس یا استاد یا عضو دانشکده ,

 

از ریشه لاتینی به معنی "خوبی" و هندواروپایی به معنی روشنایی. پس از جدایی اقوام ایرانی و هندی از هم، در فارسی، به معنی بد و شرارت؛ اما در فرهنگ هندی و اروپایی، معنی مثبت باقی می ماند.

diva

سردسته زنان خواننده اپرا

divine

خدایی ، یزدانی ، الهی

divinity

خدا . الوهیت . الهیات

 

 

۲-      Adonis از ریشه : 

from Phoenician adon "lord," probably originally "ruler," from base a-d-n "to judge, rule." Adonai is the Hebrew cognate.

adonis

در افسانه یونان جوان زیبایی که مورد علاقه افرودیت بود. گ.ش. ادونیس شقایق

 

۳-      -odon   از لاتینی به معنی دندان 

orthodontia

orthodontics مبحک اصلاح دندانهای کج و معوج دردندانپزشکی

periodontal

ت .ش .- دندانسازی واقع در اطراف دندان یا دندانها.ضریع دندانی

mastodon

دیرین شناسی پستانداری شبیه فیل که در دوران الیگوسن وپلیستوسن میزیسته

dentist

دندانساز

dentin

عاج دندان

denture

دندان مصنوعی گذاری . یکدست دندان مصنوعی

indent

بر جسته کردن.دندانه دار کردن.تو رفتگی.سفارش دادن .دندانه گذاری

dandelion

گ .ش . قاصدک گیاه خودرو و دارای گلهای زرد روشن

از ریشه دنده فارسی

 

۴-      Donare  به معنی هبه، دادن از جمله

 

condone

چشم پوشی کردن از . اغما­ کردن . بخشیدن

donate

بخشیدن . هبه کردن . هدیه دادن . اهداء کردن

donor

دهنده . اعطاء کننده . بخشنده . واهب . هبه کننده

donee

گیرنده هبه . موهب الیه

donative

اهدایی

guerdon

جایزه , پاداش.

 

 

 

 

 

کن لوچ - این مرد در جشنواره فیلم کن رکورددار است .

 

 

Ken Loach

کن لوچ

 

این مرد در جشنواره فیلم کن رکورددار است .

 به گزارش خبرآنلاین، کن لوچ که متولد سال 1936 است، برخلاف فیلمسازان همدوره خود هیچگاه مجذوب هالیوود نشد. ضمن اینکه رئالیسم اجتماعی آثار این فیلمساز بریتانیایی با فضای هالیوود همخوانی ندارد.

او پس از تحصیل در رشته حقوق در دانشکده سینت پیتر در آکسفورد، ابتدا وارد دنیای تئاتر شد و از آنجا به تلویزیون راه یافت. لوچ اولین فیلم بلند خود را با عنوان «گاو بیچاره» در 1967 ساخت و دو سال بعد فیلم «قوش» را کارگردانی کرد که خیلی‌ها آن را یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینمای بریتانیا می‌دانند.

«قوش» اولین فیلمی بود که از لوچ در جشنواره کن به نمایش درآمد. او در 40 سال اخیر 17 بار با فیلم‌های خود در جشنواره کن حضور داشته که 11 بار آن در بخش مسابقه اصلی بوده و این یک رکورد است.

لوچ اولین بار در 1981 با فیلم «نگاه‌ها و لبخندها» برای دریافت جایزه نخل طلا رقابت کرد. او سال 1990 برای «دستور کار پنهان» و سال 1993 برای «بارش سنگ‌ها» جایزه هیئت داوران این جشنواره را برد و در 2006 برای «باد بر مرغزار می‌وزد» جایزه نخل طلا را دریافت کرد.

لوچ امسال نیز با فیلم «سهم فرشتگان» در جشنواره کن حضور داشت و با این فیلم جایزه هیئت داوران را برد.

«زمین و آزادی»، «ترانه کارلا»، «نام من جو است»، «نان و گل‌های رز»، «شانزده سالگی شیرین»، «این یک دنیای آزاد است»، «در جستجوی اریک» و «جاده ایرلندی» از دیگر ساخته‌های لوچ است.

 

http://www.persianv.com/pic/view/004526.php

 

  کنت "کن" لوچ (به انگلیسی: Kenneth "Ken" Loach) (زاده ۱۷ ژوئن ۱۹۳۶) کارگردان انگلیسی است.

فیلم‌شناسی :

 گاو بیچاره (۱۹۶۷)

 قوش (۱۹۶۹)

 بارش سنگ‌ها (۱۹۹۳)

 کفش‌دوزک کفش‌دوزک (۱۹۹۴)

 سرزمین و آزادی (۱۹۹۵)

 ترانه کارلا (۱۹۹۶)

 نام من جو است (۱۹۹۷)

 نان و گل‌های رز (۲۰۰۰)

 شانزده سالگی شیرین (۲۰۰۲)

 یازده سپتامبر ۲۰۰۱ (۲۰۰۲)

 بادی که کشتزار جو را تکان می‌دهد (۲۰۰۶9)

 در جستجوی اریک (۲۰۰۹)

 جاده ایرلند (۲۰۱۰)

 سهم فرشتگان (۲۰۱۲)

 

 

 

 

قوش (به انگلیسی: Kes) نام یک فیلم درام محصول ۱۹۶۹ به کارگردانی کن لوچ است. این فیلم دومین ساخته سینمایی لوچ بود که منجر به شهرت او شد. این فیلم بر پایه رمان «یک قوش برای یک نابکار» (به انگلیسی: A Kestrel for a Knave) اثر بری هاینز (۱۹۶۸) ساخته شده‌است. فیلم قوش، توسط انستیتوی فیلم بریتانیا در رتبه هفتم ده فیلم برتر قرار گرفته است. گاردین نیز این فیلم را در فهرست «یک‌هزار فیلمی که پیش از مرگ باید ببینید»، قرار داده است.

 این فیلم که روایتگر ماجرای یاس‌آور نوجوانی نحیف با خانواده‌ای نابهنجار است، همزمان زندگی تیره و تار مردم نواحی صنعتی شمال انگلستان را به تصویر می‌کشد.

داستان :

 بیلی کاسپر (دیوید برادلی) نوجوانی ۱۴ ساله که با مادر و برادر ناتنی‌اش، «جاد» زندگی می‌کند، با مشکلات خانوادگی و اجتماعی روبروست. مادرش در آستانه ازدواج با مردی عیاش است و برادر عصبی‌اش که در معدن کار می‌کند معمولا برخورد مناسبی با او ندارد. بیلی همچنین از مدرسه بیزار است و رابطه پرتنشی با معلمان دارد، آنچنان که به دلیل جثه نحیف‌اش و نداشتن مهارت در فوتبال، توسط مربی ورزش غیرعادی‌اش، مورد تحقیر و آزار قرار می‌گیرد. اما در این احوال، بیلی با یافتن یک جوجه قوش و دست‌آموز کردن آن، زندگی دل‌انگیزی را می‌آغازد و با علاقه فراوان اوقات خود را با پرنده‌اش صرف می‌کند. اما این دوران دیری نمی‌پاید، بیلی پس از آنکه در انجام سفارش برادرش برای خرید بلیط شرط‌بندی مسابقه اسب‌دوانی، دچار اشتباهی کودکانه می‌شود، مورد خشم او قرار می‌گیرد. بیلی در حالی که در مدرسه نیز با مشکلی بزرگ مواجه شده، در بازگشت به خانه پی می‌برد که جاد، پرنده دست‌آموز عزیزش را کشته‌است.

 

جایزه‌ها :

 ۱۹۷۰: گوی بلورین - جشنواره بین‌المللی فیلم کارلووی واری

 ۱۹۷۱: بهترین فیلم‌نامه بریتانیایی - جایزه انجمن نویسندگان بریتانیای کبیر

 ۱۹۷۱: جوایز آکادمی فیلم بریتانیایی بهترین بازیگر نقش مکمل (کالین ولند)

 پرآتیه‌ترین بازیگر نورسیده نقش اصلی (دیوید برادلی)

 

 

Kenneth "Ken" Loach (born 17 June 1936) is a Palme D'Or winning English film and television director. He is known for his naturalistic, social realist directing style and for his socialist beliefs, which are evident in his film treatment of social issues such as homelessness (Cathy Come Home) and labour rights (Riff-Raff).

 

 

پیتر واتکینز، منتقد هالیوود و روایتگر رادیکال تاریخ - پرویز جاهد

 

 

 Peter Watkins directing

پیتر واتکینز، منتقد هالیوود و روایتگر رادیکال تاریخ

Peter Watkins

پرویز جاهد
منتقد سینما

 
مخالفت با جنگ و سیاست‏های جنگ‏طلبانه دولت‏ها، یکی از تم‏های اصلی آثار مستند داستانی واتکینز است
گالری تیت مدرن لندن، در برنامه های پاییزی خود، بزرگداشت پیتر واتکینز، یکی از غیرمتعارف ترین سینماگران رئالیست بریتانیایی را در برنامه خود گنجانده است که بسیاری او را پیشگام ژانر داکیودراما (docudrama) می دانند، ژانری سینمایی که بر مبنای بازسازی عینی رویدادهای تاریخی است و به شیوه فیلم های مستند و با تکنیک های نامتعارف آن ساخته می شود.
سبک سینمایی آزاد و شخصی واتکینز با نگاه رادیکال سیاسی او همخوانی دارد. او قالب های تلویزیونی مستند رایج را برای بیان افکار و ایده های خود مناسب ندید و به همین منظور دست به ابداع روشی در مستندسازی تاریخی زد که هیچ شباهتی به روش سریال ها و برنامه های مستند تاریخی متعارف بی بی سی یا شبکه های دیگر تلویزیونی نداشت.
فیلم های او بیش از هرچیز، بر محدودیت های بیانی و ظرفیت های اندک شیوه های مستندسازی تلویزیونی سنتی، گواهی می دهند. او نه تنها برخی موضوع های سیاسی کمتر بازگو شده در رسانه های غربی را دستمایه فیلم های مستندگونه خود ساخته بلکه در برخی از فیلم های خود مثل "بازی های جنگ" و "گلادیاتورها"، موضعی رادیکال در برابر سیاست های رسانه های غربی گرفته و به نقد رویکرد آنها پرداخته است.
واتکینز در نقدهای خود بر رسانه ها و سینمای هالیوود، از سلطه سبک روایی هالیوودی که او آن را "مونوفرم" (monoform) می نامد، به شدت انتقاد کرده است.
اگرچه فیلم های مستند داستانی واتکینز، از برخی جهات با سبک "سینماوریته" در فیلم مستند شباهت دارد و او از برخی تکنیک های این نوع سینما مثل استفاده از دوربین روی دست، بداهه پردازی و مصاحبه استفاده می کند، اما سینمای او به خاطر بازسازی صحنه ها و استفاده از نابازیگر و بازیگران آماتور در موقعیت های شبه مستند، تفاوت اساسی با ژانر "سینماوریته" دارد.
روایت های شخصی از تاریخ
رویکرد واتکینز به تاریخ، رویدادها و شخصیت های تاریخی، رویکردی مارکسیستی و بسیار شخصی است و او در فیلم هایش، با سبک منحصر به فرد رئالیستی خود به تفسیر آنها پرداخته است.
پیتر واتکینز در مستندهای بازسازی شده تاریخی اش، با موضوع تاریخی مثل یک سوژه زنده و رئالیستی امروزی مواجه می شود. او در آثارش، ضمن دراماتیزه کردن رویدادهای تاریخی و زندگی افراد مشهور، از آن رویداد و شخصیت ها، آشنایی زدایی کرده و تصویر ساختارشکنانه ای به بیننده ارائه می دهد.
روایت های تاریخی واتکینز، در اغلب موارد، با روایت های مسلط تاریخی که از سوی روایت گران رسمی تاریخ و رسانه های بزرگ ارائه می شود، ناهمخوانی دارد. به همین دلیل فیلم های او همواره مخالفان رسمی و غیر رسمی زیادی داشته و به شکلی بسیار محدود توزیع شده و به نمایش درآمده اند.
"کالودن"(Culloden)، نخستین مستند تاریخی بازسازی شده (داکیودراما) واتکینز است که در مورد نبرد تاریخی سال ۱۷۴۵ بریتانیا و سرکوب خونین شورشیان جاکوبیت اسکاتلندی به وسیله نیروهای هوادار پادشاه انگلستان برای تلویزیون بی بی سی ساخت و در آن از تکنیک مستندهای خبری (نیوزریل) آن دوره در مورد جنگ ویتنام استفاده کرد.

جنگ ویتنام

 


شیوه واتکینز در بازسازی این نبرد تاریخی، در زمان خود کاملا تازگی داشت. دوربین او همانند دوربین خبرنگاران تلویزیونی وارد جبهه نبرد می شود و در حالی که صدای راوی آن را همراهی می کند به سراغ فرماندهان جنگی دو طرف نبرد یعنی دوک کامبرلند (فرمانده نیروهای انگلیسی) و چارلز ادوارد استوارت (پادشاه اسکاتلند) که رهبری شورش جاکوبیت ها را به عهده دارد، می رود و با آنها و شورشیان، مصاحبه می کند.
واتکینز بعدها همین شیوه را در فیلم های مستندگونه دیگرش از جمله در فیلمی که در مورد کمون پاریس و فیلم زندگی ادوارد مونک، نقاش برجسته نروژی، ساخته نیز به کار گرفته است.
واتکینز فیلم "کمون پاریس" (۱۹۹۹) را در طی ۱۳ روز در کارخانه ای متروک در حومه پاریس ساخت. فیلمی که شورش انقلابیون فرانسوی در بهار ۱۸۷۱ را علیه حکومت سلطنتی این کشور روایت می کرد. رویدادی که به عنوان یکی از مهمترین رویدادهای جنبش کارگری و کمونیستی در تاریخ معاصر اروپا شناخته می شود.
 


پیترواتکینز پیشگام در ساخت فیلم به شیوه مستند است


او برای باورپذیرتر کردن فضا و آدم های فیلم، برای نقش مخالفان کمونیسم، در روزنامه های فرانسوی آگهی داد و از افرادی که دیدگاه های ضد کمونیستی داشتند، برای بازی در فیلم دعوت کرد.
۲۰۰ بازیگر غیر حرفه ای، بر صحنه ای شبیه صحنه تئاتر، این رویداد تاریخی را بازسازی کردند. اما واتکینز تنها به بازسازی بسنده نمی کند بلکه این رویداد را از فضای تاریخی اش جدا کرده و به زمان معاصر می کشاند وآن را از دو زاویه و نگاه متضاد یعنی زاویه تلویزیون دولتی فرانسه و زاویه تلویزیون دولت کمون نشان می دهد.

File:Communecannon.jpg

کمون پاریس ۱۸۷۱

 


به گفته واتکینز، رویداد کمون، همواره، موضوعی حاشیه ای در سیستم آموزشی فرانسه بوده در حالی که این اتفاق، رخدادی کلیدی در تاریخ جنبش طبقه کارگر اروپا محسوب می شود. به گفته او، بسیاری از بازیگرانی که در این فیلم بازی کردند، حتی یک کلمه هم درباره این موضوع نشنیده بودند.
داکیودرام های ضد جنگ
مخالفت با جنگ و سیاست های جنگ طلبانه دولت ها، یکی از تم های اصلی آثار مستند داستانی واتکینز است.
موفقیت فیلم "کالودن" و استقبال تماشاگران بی بی سی از آن باعث شد که این شبکه سفارش ساخت فیلم مستند دیگری را درباره جنگ هسته ای به واتکینز بدهد. در فیلم "بازی جنگ" واتکینز، نشان می دهد که رسانه ها چگونه اداره و
رل می شوند. او همچنین تاثیرات احتمالی یک جنگ هسته ای را در کشور انگلستان بررسی کرده بود.
واتکینز در مورد "بازی جنگ" می گوید: " در دهه شصت، تلویزیون های بریتانیا از بحث درباره مسابقه تسلیحاتی، خودداری می کردند و درباره تاثیرات سلاح های هسته ای که بخش عظیمی از مردم درباره آن کوچکترین اطلاعی نداشتند، سکوت کرده بودند. به این دلیل من به بی بی سی پیشنهاد کردم که اگر ما بخش کوچکی از منطقه کنت در جنوب شرقی انگلستان را به عنوان نمونه کوچک(میکروکاسم) بریتانیا درنظر بگیریم، من شروع جنگ هسته ای بین ناتو و اتحاد جماهیر شوروی را پس از حمله اتمی شوروی به بریتانیا، نشان خواهم داد."

Monochrome image of John Lennon playing guitar and speaking into a microphone while wearing a grey suit.

جان لنون


"جان لنون در مصاحبه اش در سال ۱۹۶۹ بر تاثیر پیتر واتکینز و فیلم "بازی جنگ" او بر فعالیت های صلح طلبانه اش اشاره کرده است"
"بازی جنگ" اگرچه موفق شد، جایزه ویژه فستیوال ونیز ۱۹۶۶، جایزه اسکار بهترین فیلم مستند سال ۱۹۶۶ و جایزه بهترین فیلم مستند بلند بریتانیا را به دست آورد، اما نتیجه کار واتکینز برای بی بی سی رضایت بخش نبود و فیلم اجازه پخش تلویزیونی پیدا نکرد و تنها بعد از بیست سال توقیف در سال ۱۹۸۵ نمایش داده شد.
جان لنون در مصاحبه اش در سال ۱۹۶۹ بر تاثیر پیتر واتکینز و فیلم "بازی جنگ" او بر فعالیت های صلح طلبانه اش اشاره کرده است. وی گفت که پیتر واتکینز در نامه ای برای او نوشت: "آدم هایی در موقعیت تو مسئولیت دارند که از رسانه ها برای صلح جهانی استفاده کنند." لنون همچنین گفت که او بعد از دریافت این نامه، سه هفته نشسته و درباره آن فکر کرده است.
واتکینز بعد از توقیف شدن فیلم "بازی جنگ" به وسیله بی بی سی، در سال ۱۹۶۷ فیلم داستانی تمثیلی "امتیاز ویژه" را ساخت که درباره خواننده محبوب و مردم پسندی به نام استیون شورتر بود که در یک حکومت توتالیتری، همه اعمالش از طرف حکومت و کلیسا کنترل می شود.
"امتیاز ویژه"، که در دوران "لندن پرنوسان" و با شرکت پل جونز، ستاره موسیقی پاپ و جین شریمپتن، سوپر مدل دهه شصت، ساخته شد، فیلمی طنزآمیز به سبک پرتقال کوکی کوبریک درباره توتالیتریسم و عصیان جوانان دربرابر آن بود.
استیون شورتر، خواننده پاپ که شخصیت اصلی این فیلم است، پس از شستشوی مغزی از سوی دولت و کلیسا در قالب یک رهبر مذهبی جامعه ظاهر می شود.
به گفته واتکینز، این فیلم، اثری پیش گویانه از روشی بود که بعدها، فرهنگ عامه پسند و رسانه های آمریکایی برای تجارتی کردن جنبش ضد جنگ و ضد فرهنگ در آمریکا، درپیش گرفتند. به گفته او، این فیلم همچنین آنچه را که بعدها در دوران مارگارت تاچر در دهه هشتاد در بریتانیا اتفاق افتاد، به ویژه جنگ جزایر فاکلند را پیش بینی کرده بود.
واتکینز بعدها ادعا کرد که استنلی کوبریک برای ساخت فیلم "پرتقال کوکی"، از فیلم او الهام گرفته و صحنه هایی از "پرتقال کوکی" بر اساس فیلم او ساخته شده است.
پیتر واتکینز بعد از توقیف "بازی های جنگ" و شکست تجاری فیلم "امتیاز ویژه"، انگلستان را ترک کرد و بقیه فیلم هایش را در کشورهای دیگر مثل سوئد، نروژ، فرانسه و آمریکا ساخت.
واتکینز بعد از ترک بریتانیا به سوئد رفت و فیلم "گلادیاتورها" (۱۹۶۹) را در آنجا ساخت. "گلادیاتورها"، طنز سیاهی درباره قدرت های هسته ای جهان امروز بود که به سبک فیلم های علمی تخیلی تهیه شده بود و ماجرای آن در آینده می گذشت.
سران کشورهای بزرگ شرق و غرب، در اقدامی پیشگیرانه برای شروع یک جنگ، تعدادی از سربازان نوجوان را انتخاب کرده و آنها را وادار می کنند در مسابقه ای بین مرگ و زندگی، همانند گلادیاتورها با هم بجنگند. این مسابقه که "بازی صلح" نام دارد و در سوئد برگزار می شود،
برای جلوگیری از وقوع جنگ جهانی سوم، قدرت های بزرگ شرق و غرب تصمیم می گیرند، نمایشی تلویزیونی با عنوان "بازی صلح بین المللی" درست کنند که در آن سربازان نوجوان مجبورند همانند گلادیاتورها تا سرحد مرگ با هم بجنگند و این صحنه ها، همزمان از تلویزیون های دنیا پخش شود.
"واتکینز بعدها ادعا کرد که استنلی کوبریک برای ساخت فیلم "پرتقال کوکی"، از فیلم او الهام گرفته و صحنه هایی از "پرتقال کوکی" بر اساس فیلم او ساخته شده است"
شهرت واتکینز به عنوان یک فیلمساز سیاسی رادیکال با ساختن فیلم "پارک مجازات" (Punishment Park) بر سر زبان ها افتاد. واتکینز، "پارک مجازات" (۱۹۷۰) را در گیرودار جنگ ویتنام و درباره خشونت نیروی نظامی آمریکا در برخورد با مخالفان و ناراضیان سیاسی و کشتار دسته جمعی آنها ساخت.
در جریان یک تظاهرات ضد جنگ وسیع در آمریکا، گروهی از تظاهرکنندگان و ناراضیان سیاسی که به اتهام "تهدید علیه امنیت ملی" به وسیله نیروهای نظامی آمریکا دستگیر می شوند، می بایست بین حبس های طویل المدت و شرکت در عملیات تنبیهی مرگبار ۳ روزه، یکی را انتخاب کنند.
آنها باید در طی ۳ روز بدون غذا، ۵۳ مایل را بدون غذا در دل بیابانی سوزان و بی آب وعلف با گرمای ۱۱۰ درجه فارنهایت، طی کنند تا به پرچم آمریکا که بر بالای کوهی نصب شده، برسند، در غیر این صورت باید تا پایان عمر خود را در زندان فدرال آمریکا بگذرانند.
شیوه روایتی واتکینز در این فیلم این بود که این عملیات را از طریق گروهی از مستندسازان اروپایی که در صحنه حاضرند، دنبال می کرد.
همانند فیلم "کالودن" و "ادوارد مونک"، نقش سربازان آمریکایی و ناراضیان سیاسی را کسانی ایفا کرده اند که خود آن نقش را باور داشته اند.
فیلم "پارک مجازات"، به صورت ۱۶ میلی متری با یک گروه ۸ نفره و یک دوربین اکلر، به سبک "سینما وریته" ساخته شد. اگرچه واتکینز سناریوی دقیقی داشت اما در زمان فیلمبرداری، به بازیگران اجازه می داد تا بر اساس دریافت ها و احساسات خود، بداهه پردازی کنند.
"پارک مجازات"، در واقع تصویری ضد فاشیستی و اعلام جرمی علیه دولت آمریکا بود که اشاره های صریحی به رویدادهای سیاسی آن زمان از جمله جنگ ویتنام داشت.
نمایش فیلم در فستیوال فیلم نیویورک در سال ۱۹۷۱، بازتاب وسیعی در آمریکا داشت و بحث های زیادی برانگیخت. خیلی از منتقدان، فرم نامتعارف فیلم را نپسندیدند و برخی رسانه ها و تحلیل گران سیاسی راست گرا نیز، آن را به خاطر رویکرد ضد آمریکایی اش، فیلمی کمونیستی علیه آمریکا دانستند و استودیوهای هالیوودی نیز از توزیع آن خودداری کردند.
فیلم دیگر واتکینز با عنوان "سرزمین غروب" (۱۹۷۶)، دو ماجرای رسانه ای مرتبط را در دهه هفتاد، روایت می کند که یکی مربوط به اعتصاب کارگران کشتی سازی در کپنهاگ و دیگری ماجرای آدم ربایی یک مقام رسمی دانمارکی به وسیله یک سازمان چریکی در زمان برگزاری اجلاس سران بازار مشترک اروپا در کپنهاگ بود. او در این فیلم، ۱۹۲ بازیگر غیرحرفه ای را به کار گرفت.
واتکینز در این فیلم، از طریق تدوینی دیالکتیکی، به بحران سرمایه داری اروپا و مدل سوسیال دمکراسی دانمارک پرداخته و سرکوب دولتی و خشونت پلیس در برخورد با ناراضیان سیاسی، بیکاری و رکود اقتصادی کشورهای اروپایی را تحلیل کرده است.
"سرزمین غروب"، برنده جایزه طلایی فستیوال بین المللی مسکو در سال ۱۹۷۷ شد.

 

روایت هایی از زندگی هنرمندان بزرگ

پیتر واتکینز: ادوارد مونک، شخصی ترین فیلمی است که من ساخته ام
فیلم هایی که پیتر واتکینز در مورد زندگی برخی هنرمندان مشهور اروپا ساخته، در نوع خود منحصر به فردند.
وی در سال ۱۹۷۵ فیلم ۲۱۰ دقیقه ای "ادوارد مونک" را ساخت که مطالعه ای منحصر به فرد در مورد زندگی خصوصی و حرفه ای و افکار نقاش برجسته نروژی بود. اینگمار برگمن این فیلم واتکینز را، کاری نبوغ آمیز خوانده است.
مستند "ادوارد مونک"، یکی از تجربی ترین فیلم های مستندی است که درباره زندگی یکی از مهم ترین هنرمندان مدرنیست ساخته شده است. واتکینز با استفاده از خاطرات منتشر نشده مونک، سعی کرده به درون دنیای ذهنی این نقاش اکسپرسیونیست نفوذ کرده و ترس ها، حسرت ها و خویشتنداری های او را به تصویر بکشد.
فیلم "ادوارد مونک" که در اصل برای تلویزیون سوئد و نروژ تهیه شد، سی سال از زندگی مونک را دربر می گیرد و تاثیر حوادث غم انگیزی چون بیماری و مرگ اطرافیان مونک بر هنر او را نشان می دهد.
در این فیلم، مثل فیلم های خبری تلویزیونی، شخصیت ها، مستقیما رو به دوربین حرف می زنند. واتکینز با استفاده از نابازیگران نروژی و تکینک بداهه پردازی، به ترسیم زندگی هنرمندی پرداخت که در محیطی عذاب آور و پر از خصومت، بدبینی و سوء تفاهم با درد و رنج زیست و دست به آفرینش هنری زد.
در این فیلم او به شیوه فیلم "کمون پاریس"، از آن دسته از بازیگران نروژی که مخالف سبک و نقاشی های ادوارد مونک بودند، استفاده کرده است.
فیلم ادوارد مونک، با صحنه ای از یک مهمانی شروع می شود که در آن برخی از مشهورترین چهره های هنری آن روزگار مثل اگوست استریندبرگ سوئدی و کریستین کرو نروژی، در کنار مونک شرکت دارند. فضای رئالیستی، حرکت های روی دست دوربین و صدای راوی( واتکینز) به گونه ای است که بیننده احساس می کند سرگرم تماشای صحنه های مستندی از زندگی مونک است. دوربین واتکینز، ابتدا تک تک چهره های سرشناس مهمانی را به ما معرفی کرده و بعد به سراغ مونک می رود که از همان ابتدا با شخصیت گوشه گیر و متفاوت او آشنا می شویم.
""متفکر آزاد" (۱۹۹۲-۱۹۹۴)، مستند بیوگرافیکال دیگری بود که واتکینز درباره زندگی و آثار اگوست استریندبرگ، نمایشنامه نویس برجسته سوئدی و به همان شیوه فیلم "ادوارد مونک" ساخت "
واتکینز درباره این فیلم می گوید: " ادوارد مونک، شخصی ترین فیلمی است که من ساخته ام. ایده ساختن آن زمانی شکل گرفت که تعدادی از فیلم های من از طرف دانشگاه اسلو در سال ۱۹۶۸ در موزه ادوارد مونک اسلو نمایش داده شد. من از قدرت مونک در بوم هایش شگفت زده شدم به ویژه آنهایی که مربوط به زندگی غم انگیز خانوادگی اش بود. صراحت این هنرمند و آدم های بوم هایش که مستقیما به ما خیره شده اند، مرا تحت تاثیر قرار داد. به عنوان مثال او در تابلوی مرگ در اتاق بیماری، غم و اندوه خانواده اش را زمان مرگ خواهر او نشان می دهد. در این تابلو، او خود و برادران و خواهرانش را در سن بزرگسالی کشیده است در حالی که مرگ خواهر او بیست سال قبل تر اتفاق افتاده بود که آنها خیلی کوچک بودند. من همچنین تحت تاثیر تابلوی "مرگ یک کودک» مونک قرار گرفتم که در گالری ملی اسلو نگه داری می شود. در این تابلو، مونک کاملا درهم شکسته و دچار جنونی یاس آور است و فرم آن تیره تر از فرم تابلوی مرگ خواهر اوست. این تابلو در آن زمان همانند خیلی از کارهای دیگر مونک، به عنوان اثری "ناقص" شناخته شد."
فیلم "ادوارد مونک"، جایزه بفتای بهترین برنامه تلویزیونی خارجی ۱۹۷۷ را دریافت کرد.
"متفکر آزاد" (۱۹۹۲-۱۹۹۴)، مستند بیوگرافیکال دیگری بود که واتکینز درباره زندگی و آثار اگوست استریندبرگ، نمایشنامه نویس برجسته سوئدی و به همان شیوه فیلم "ادوارد مونک" ساخت.
او با شیوه بازسازی تاریخی منحصر به فرد خود به سراغ این شخصیت پیچیده و پر ابهام دنیای درام رفته و با کمک دانشجویان رشته نمایش دانشگاه سوئد، به بازخوانی تصویری استریندبرگ و آثارش پرداخته است.
آخرین پروژه مستند داستانی واتکینز تا این لحظه، فیلم ۱۴ ساعته "سفر" (Resan) است که در بین سال های ۱۹۸۳ تا ۱۹۸۵ در قاره های مختلف ساخت. موضوع این فیلم، سلاح های هسته ای، هزینه های نظامی و فقر است که واتکینز از طریق گفتگو با مردم عادی کشورهای مختلف، به ثبت نظرات متضاد آنها درباره این موضوع ها پرداخته است.
این فیلم نمایش های معدودی داشته و تا کنون فقط در فستیوال فیلم تورنتو، فستیوال فیلم مکزیک، و موزه فیلم اتریش، در برنامه مرور بر آثار پیتر واتکینز به نمایش درآمده است.
پیتر واتکینز همچنین کتابی دارد به نام "بحران رسانه ها" که به بحث در مورد فرم های جدید رسانه ها مربوط است.
فیلم "ادوارد مونک" واتکینز، در جوار نمایشگاه آثار این نقاش بزرگ نروژی در تیت مدرن با عنوان "ادوارد مونک: چشم مدرن"، نمایش داده خواهد شد.

 

Peter Watkins. Photo: Corinna Paltrinieri. Courtesy of Peter Watkins 

 

چمدان مکزیکی، چمدان تاریخ /   چمدان مکزیکی فیلمی درباره حقیقت، خاطره، حضور و غیبت است.

 

 

چمدان مکزیکی فیلمی درباره حقیقت، خاطره، حضور و غیبت است

 

چمدان مکزیکی، چمدان تاریخ

پرویز جاهد، منتقد فیلم

 

فیلم درباره چمدانی از نگاتیوهای عکس های جنگ داخلی اسپانیا است که بعد از ۷۰ سال در مکزیک پیدا شده اند

یکی از فیلم های مستند جشنواره کارلووی واری امسال که مورد استقبال وسیع تماشاگران جشنواره و منتقدان قرار گرفت، فیلمی است که تریشا زیف فیلمساز مکزیکی درباره چمدانی از نگاتیوهای عکس های جنگ داخلی اسپانیا که بعد از ۷۰ سال در مکزیک پیدا شده اند ساخته است.

این چمدان حاوی ۴۵۰۰ نگاتیو از عکس هایی است که با دوربین های سه عکاس خبری برجسته جهان یعنی رابرت کاپا، گردا تارو و دیوید سیمور در زمان جنگ های داخلی اسپانیا و در فاصله سال های ۱۹۳۶ تا ۱۹۳۹ گرفته شده است اما به نحو اسرارآمیزی سال ها مفقود بوده و در سال ۲۰۰۷ از مکزیک سر درآورده و اینک در موزه ای در نیویورک به نمایش گذاشته شده و قرار است به زودی در شهرهای بزرگ دنیا به نمایش درآید.

چمدان مکزیکی تنها داستان پیدا شدن یک مشت عکس یا زندگی چند عکاس معروف نیست بلکه داستان یک زخم باز شده، تاریخ یک دوره و مبارزه و مقاومت نسلی آرمان خواه و رادیکال به خاطر آزادی و دموکراسی و علیه فاشیسم و دیکتاتوری است.

در کنار روایت اصلی درباره پیدا شدن چمدان، تاریخ جنگ داخلی اسپانیا از دید بازماندگان این جنگ، تبعیدیان و نیز کسانی که این جنگ خونین و هولناک را از منظر تاریخی، سیاسی و فلسفی مطالعه کرده اند، بازگو می شود.

از سوی دیگر در طول فیلم، حفاران اسپانیایی را می بینیم که سرگرم حفر گورهای دسته جمعی قربانیان جنگ و بیرون کشیدن اسکلت های مردگان اند. آنها باستان شناس نیستند و هدف آنها کشف اشیای تاریخی برای موزه ها نیست بلکه کشف حقیقتی تاریخی و ترمیم یک زخم کهنه است.

چمدان مکزیکی، فیلمی هشداردهنده است که به مردم اروپا می گوید یادتان نرود که چگونه هفتاد سال قبل، بیخ گوش تان در قلب اروپا، غول فاشیسم و دیکتاتوری سربرآورد و کشوری متمدن را به خاک و خون کشید.

 

رابرت کاپا و گردا تارو دو تن از عکاسانی هستند که این عکس ها را در زمان جنگ های داخلی اسپانیا گرفته اند

فیلمساز از طریق عکس های کاپا، سیمور و گرتا تارو و گفته های راویان، نه تنها به بازخوانی جنگ داخلی اسپانیا پرداخته بلکه نشان می دهد که تنها با مطالعه دقیق گذشته است که می توان به درک درستی از واقعیت های جهان امروز رسید.

چمدان مکزیکی فیلمی درباره حقیقت، خاطره، حضور و غیبت است. به گفته خوان ویلارو نویسنده و مورخ اسپانیایی، امروز این عکس ها از نظر کمپوزیسیون و نور تفسیر می شوند اما در آن زمان، هیچ ایده زیبایی شناسانه پشت آنها نبود بلکه هدف کاپا، سیمور و گردا تارو، تنها ثبت حقیقت و تاریخ بود.

در نظر خوان ویلارو، کسی که در تاریکخانه عکاسی این نگاتیو ها را چاپ می کند، در واقع دارد بر روی حقیقتی تاریخی نور می افکند، اگرچه خود با تاریکی احاطه شده است.

از دید او این نگاتیوها بخشی از یک فرهنگ جهانی اند و نه تنها روح یک دوره را منعکس می کنند بلکه پرکننده شکافی تاریخی اند که بین نسل امروز و گذشته آنها و نیاکان شان وجود دارد. مبارزان گمنامی که جانشان را در راه مبارزه با فاشیسم از دست دادند و به گفته بازماندگان آنها، جز عکس هایی که کاپا و دوستان او از آنها گرفته اند، هیچ خاطره ای از آنها نمانده است.

به گفته تریشا زیف، ساختن این فیلم در شرایطی که اسپانیا چهارنعل به سمت راست حرکت می کند و قاضی اسپانیایی بالتازار گارزون به خاطر تحقیقات قضایی اش درباره دیکتاتوری فرانکو تبعید می شود، ضرورتی انکارناپذیر بود.

تریشا زیف از میان ۴۵۰۰ نگاتیو تنها ۳۰۰ عکس را برای فیلم خود برگزیده که بیشتر آنها متعلق به رابرت کاپاست و در میان آنها عکس های نیز از آندره مالرو و ارنست همینگوی در خط مقدم جبهه جنگ اسپانیا وجود دارد.

رابرت کاپا (۱۹۱۳-۱۹۵۴)، عکاس مجارستانی، یکی از مهم‌ترین عکاسان قرن بیستم است که به خاطر عکس‌های تکان‌دهنده‌ای که از درگیری در خطوط مقدم جبهه‌های جنگ جهانی دوم و جنگ داخلی اسپانیا گرفته، شهرت دارد.

رابرت کاپا به همراه گردا تارو و دیوید سیمور از بنیانگذاران آژانس عکاسی «مگنوم» به شمار می‌روند.

گردا تارو، عکاس آلمانی، همکار و معشوقه رابرت کاپا و از نخستین عکاسان زنی بود که در خطوط مقدم جبهه، عکاسی کرد و جانش را برای این کار گذاشت.

"وقتی عکس یک بچه زخمی و تنهای به جا مانده از زیر آوارها که رابرت کاپا در زمان جنگ داخلی گرفت بر روی مجله لایف چاپ شد، دیدنش برای زن خانه دار آمریکایی که هیچ خبری از جنگ داخلی در خاک اسپانیا ندارد، تکان دهنده بود."

سباستین فیبر، مورخ کتاب "جنگ داخلی اسپانیا"‏

 

وی در سال ۱۹۳۷ در سن ۲۶ سالگی زمانی که سرگرم عکاسی از صحنه‌های نبرد جمهوری‌خواهان برای نجات شهر برونت از چنگال نیروهای فاشیست فرانکو بود، تیر خورد و کشته شد.

عکس‌های کاپا از جنگ کیفیتی روایی دارند و به فریم‌هایی از یک استوری‌بورد سینمایی از صحنه‌های جنگ شبیه اند.

در این فیلم نیز، مجموعه ای از عکس های کاپا از خط مقدم جبهه ضد فاشیسم تا مردمی که خانه و زندگی خود را رها کرده و در جاده ها و بیابان ها به دنبال پناهگاهی سرگردان اند، در کنار هم، روایتگر این جنگ هولناک تاریخ معاصر اروپا است. جنگی که سباستین فیبر، مورخ کتاب "جنگ داخلی اسپانیا"، آن را مقدمه ظهور فاشیسم و جنگ جهانی دوم می داند.

به اعتقاد فیبر، این جنگ، نخستین جنگ دوران معاصر بود که در آن بیشتر، غیرنظامی ها هدف قرار گرفته و قربانی شدند.

بیش از ۵۰۰ هزار نفر در جنگ داخلی اسپانیا جانشان را از دست دادند و نزدیک به ۲۰۰ هزارنفر به کشورهای دیگر از جمله فرانسه و مکزیک گریختند.

این مورخ آمریکایی، در اهمیت عکس های خبری رابرت کاپا از جنگ داخلی اسپانیا می گوید: "وقتی عکس یک بچه زخمی و تنهای به جا مانده از زیر آوارها که رابرت کاپا در زمان جنگ داخلی گرفت بر روی مجله لایف چاپ شد، دیدنش برای زن خانه دار آمریکایی که هیچ خبری از جنگ داخلی در خاک اسپانیا ندارد، تکان دهنده بود."

به گفته فیبر، بیشتر عکس های جنگ مربوط به زمان قبل از جنگ یا بعد از جنگ اند اما این سه تن (رابرت، گرتا و دیوید)، در متن جنگ اند و چهره واقعی جنگ را نشان می دهند.

به اعتقاد خوان ویلارو (نویسنده اسپانیایی)، عکس های کاپا بسیار رئالیستی اند و از فاصله بسیار نزدیک به سوژه یعنی سربازها یا قربانیان جنگ نگاه می کنند. او رابرت کاپا را، ایندیانا جونز دنیای عکاسی می داند که در عین حال عکاسی متعهد بود و به مبارزه علیه فاشیسم باور داشت.

تعدادی از عکس‌های مشهور کاپا، امروز به شمایل‌های جنگ تبدیل شده اند از جمله عکس معروف سقوط یک سرباز و نبرد ریو سگره که هر دو مربوط به جنگ داخلی اسپانیاست و همینطور عکس ورود سربازان آمریکایی به نورماندی در زمان جنگ جهانی دوم در روز دی-دی (D-Day) و عکس مربوط به آزادسازی شهر لایپزیگ در آلمان.

عکس سقوط یک سرباز یا مرگ یک شبه‌نظامی جمهوری‌خواه، عکسی است که کاپا در لحظه تیرخوردن یک سرباز جمهوری‌خواه در زمان جنگ داخلی اسپانیا در سپتامبر ۱۹۳۶ گرفته و نشانه‌ای زنده و تراژیک از این جنگ خونین داخلی شناخته می‌شود.

بسیاری از نگاتیوهای رابرت کاپا از صحنه‌های جنگ جهانی دوم از بین رفته است. تنها ۱۰ عکس از عکس‌هایی که کاپا از ورود ارتش آمریکا به ساحل نورماندی گرفته باقی مانده که الهام‌بخش استیون اسپیلبرگ و فیلمبردار او در ساختن فیلم «نجات سرباز رایان» بوده است.

چمدان مکزیکی، محصول مشترک اسپانیا و مکزیک است و جان سیلز کارگردان مستقل آمریکایی نیز به عنوان مشاور با کارگردان آن همکاری کرده است. موسیقی آن را نیز مایکل نایمن آهنگساز مینی مالیست بریتانیایی ساخته است.

 

 

 

جیمز وات مخترع موتور بخار،

 

 

پرونده:Sm watt2.jpg

جیمز وات

جیمز وات (به انگلیسی: James Watt) ‏فیزیکدان و مخترع مشهور انگلیسی و پدر انقلاب صنعتی است. جیمز وات با تکمیل دیگ بخار خدمت بزرگی به فیزیک و مکانیک کرد. اختراع چگالگر بخار توسط وی موجب صرفه‌جویی زیادی در مصرف سوخت و گسترش استفاده از نیروی بخار شد. به افتخار او واحد توان در اس‌آی، وات نامیده می‌شود.

جیمز وات مخترع موتور بخار، که در سال ۱۷۳۶ در گرینوک اسکاتلند به دنیا آمد. از همان اوان طفولیت کودکی بسیار ضعیف و ظریفی بود به همین علت او را به مدرسه نفرستادند بلکه مادر و پدر در خانه به تربیت او پرداختند. جیمز وات دارای تخیل قوی بود و به مرور زمان علاقه خود را به امور فنی و هندسی به مرور زمان نشان داد تا آنجا که یک وسیله الکتریکی ساخته و گاهی به وسیله آن به دوستانش شوک وارد می کرد.
 
وی به علم نجوم همچون ریاضیات علاقه داشت و ساعتها متمادی به پشت دراز کشیده و به ستاره ها نگاه می کرد. او از خواندن و آموختن لذت می برد اما زمانی فرا رسید که به علت فقر خانوادگی و تنگدستی برای امرار معاش باید کار می کرد، بنابراین در مغازه ای شروع به کار کرد. صبح ها چند ساعت قبل از باز شدن مغازه بر می خواست و شروع به کار می کرد که موجب شده بود بر سلامتی او اثر نامطلوب بگذراد. یکی از اساتید دانشگاه که از مهارت او در امور فنی اطلاع پیدا کرده بود اطاقی در دانشگاه به او داد تا او در آنجا بتوند به کارهایش ادامه دهد، او در سال ۱۷۶۴ وی موتوری را در دانشگاه تعمیر کرد، به مدت چند ماه به طور شبانه روز انواع مختلف نیروهای بخار را آزمایش کرد.سرانجام اصول موتور بخار به ذهنش راه پیدا کرد. در این حین مشکلات زیادی برای وی پیش آمد و اطاق خود را در دانشگاه از دست داد، اگر کمکهای همسرش مارگارت میلو نبود وی دست از کار می کشید. مارگارت دختری بود که جیمز پس از گشودن کارگاه خود در دانشگاه با او ازدواج کرد. دکتر جان روباک(یکی از دوستانش) قبول کرد که شریک جیمز شده و قرض های وی را بپردازد و اختراع او را به ثبت برساند. جیمز با شادی رهسپار لندن شد اما مامورین اداره ثبت اختراعات، کاملا بی تفاوت بودند و این سبب ناراحتی جیمز شد از طرفی دکتر روباک مقروض شده بود و نمی توانست به جیمز کمک کند. در این حین کارخانه دار ثروتمندی به نام ماتیو بالتن از طریق دکتر روباک از اختراعات جیمز آگاه شد و قبول کرد که با جیمز کار کند و این نقطه عطفی در زندگی وات بود. حار شهرت وات افزایش یافته بود و موفقیت بزرگی نصیب مخترع شده بود و موتور او در کارخانه مورد استفاده قرار گرفته بود و نتیجه زحمات وات از سالیان سال مورد استفاده همگان قرار گرفت. وی در سال ۱۸۱۹ در سن ۸۳ سالگی فوت کرد.

 منبع: ویکی‏پدیا

 

پمپ خلاء - مهندسي خلاء/اتو فون گریکه

 


اختراع اولین پمپ خلأ در سال ۱۶۵۰ میلادی توسط اتو وان گریکه


پمپ خلاء

(Vacuum pump  - وکیوم پمپ)


A vacuum pump is a device that removes gas molecules from a sealed volume in order to leave behind a partial vacuum. The first vacuum pump was invented in 1650 by Otto von Guericke, and was preceded by the suction pump, which dates to antiquity.

مهندسي خلاء در ايران علم کمتر شناخته شده اي مي باشد. به همين دليل مستندات کافي براي مطالعه علاقه مندان وجود ندارد. پس لازم است با تلاش و تعامل، از منابع خارجی در جهت ارتقاء دانش موجود نهایت استفاده را به عمل آورد.

 

Otto von Guericke 
مخترع پمپ خلاء - اتو فون گریکه


تلمبه
پُمپ یا تُلُمبه وسیله‌ای مکانیکی برای انتقال مایعات است که با افزایش فشار جریان آن، امکان جابجایی مایعات را به ارتفاعی بالاتر (با افزایش هد) یا حتی پایین دست (معمولاً حوضچه یا مخزن) فراهم می‌آورد.
پمپ کاربردهای فراوان در صنعت و حتی در وسایل نقلیه دارد. مانند پمپ بنزین یا پمپ آب خودرو تا پمپ‌های بزرگ برای پر کردن حوضچه‌های تعمیر کشتی.
به طور کلی پمپ به دستگاهی گفته می‌شود که انرﮊی مکانیکی را از یک منبع خارجی گرفته و به سیالی که از آن عبور می‌کند، انتقال دهد. در نتیجه، انرﮊی سیال پس از خروج از این دستگاه (پمپ) افزایش می‌یابد. در پمپ‌ها تغییرات انرﮊی سیال همواره به صورت تغییر فشار سیال مشاهده می‌گردد. از پمپها برای انتقال سیال به یک ارتفاع معین و یا جابجایی آن در یک سیستم لوله کشی و یا هیدرولیک استفاده می نمایند. به عبارت کلی تر، از پمپ برای انتقال سیال از یک نقطه به نقطه دیگر استفاده می‌کنند.
انواع پمپ:
پمپها دارای انواع مختلفی هستند. دسته بندی‌های گوناگون، پمپ‌ها را بر پایه ویژگی‌های گوناگون طبقه بندی می کنند. در یکی از رایج‌ترین این طبقه بندی ها، برپایه نحوه انتقال انرژی از پمپ به سیال، پمپ‌ها به دودسته تقسیم می شوند:
پمپ‌های دینامیکی: در این پمپ‌ها انتقال انرژی به سیال به طور دایمی است. انواع پمپ‌های دینامیکی عبارت اند از:
 پمپ‌های گریز از مرکز
 پمپ‌های محیطی
 پمپ‌های خاص
پمپ‌های جابجایی مثبت: در این پمپ‌ها انتقال انرژی به سیال به صورت متناوب یا پریودیک صورت می پذیرد. انواع پمپ‌های جابجایی مثبت عبارت اند از:
 پمپ‌های رفت و برگشتی
 پمپ‌های گردشی

تلمبه به گروه ابزارهایی گفته می‌شود که با افزایش فشار هوا و مایعات، آن را به ارتفاعی بالاتر یا مخزن دیگری منتقل می‌کنند.
تلمبه‌های رایج و قدیمی شامل تلمبه باد برای باد کردن چرخ دوچرخه، موتور سیکلت یا تایر خودرو و همچنین تلمبه‌های دستی که آب یا سوخت را از مخزنی (مانند چاه آب) با مخزنهای دیگر منتقل می‌کنند، می‌شود.
در اصطلاح فنی در علم مهندسی مکانیک بجای پمپ هم بکار می‌رود.


ریشه‏شناسی واژه:


vacuum = from L. vacuum "an empty space”  = related to vacare "be empty".  Meaning "a place emptied of air" 


VACUUM  در انگلیسی با Vowel و هم ریشه با کلمات واکه، پوک در فارسی است.
معنی کلمه پمپ یک نام‏آوا است که ریشه‏گرفته از مفهوم ضربه است، (مانند thump  ضربت.با چیز پهن وسنگین مثل چماق زدن.صدای تلپ .با صدای تلپ تلپ زدن یاراه رفتن.  و یا Stamp نوع‌ ، پابزمین‌ کوبیدن‌ ، مهر زدن‌ ، نشان‌ دار کردن‌) اما از طرف دیگر کلماتی که به UMP مختوم می شوند متناظر با توخالی بودن هستند. مثل EMPTY (خالی) و LAMP (لامپ) و LUMP (قلنبه) و THUMB (شست) و قلنبه و تلمبه و بسیاری دیگر.
 
 
تاریخچه پمپ خلاء:


شروع ترمودینامیک از ساخت اولین پمپ خلأ در سال ۱۶۵۰ میلادی و توسط اتو وان گریکه (به انگلیسی: Otto von Guericke) شروع شد و ثابت کرد که نظریه ارسطو مبنی بر اینکه طبیعت از خلا متنفر است، اشتباه است.مدتی بعد فیزیکدان و شیمی‌دان ایرلندی رابرت بویل طرز کار دستگاه جریکو را یاد گرفت و به همراه فیزیکدان انگلیسی رابرت هوک توانست اولین پمپ هوا را در سال ۱۶۵۶ بسازد. و بین حجم و فشار رابطه‌ای تعریف کردند، که امروزه به قانون بویل مشهور است. سپس در سال ۱۶۷۹ شریک بویل دنیس پاپین اولین steam digester را ساخت که یک ظرف دربسته با در محکم بود که در آن بخار با فشار بالا تولید می‌شد. بررسی علمی ماشین بخار توسط سعدی کارنو شروع شد به افتخار کارنو چرخه‌ای که بر اساس دو دما کار می‌کند که بالاترین بازدهی را دارد، چرخه کارنو نامیده‌اند.


ابتدا کمی درباره ترمودینامیک:

Sadi Carnot.jpeg
سعدی کارنو (۱۷۹۶ - ۱۸۳۲): پدر ترمودینامیک

 

قوانین ترمودینامیک:


قانون صفرم ترمودینامیک
قانون صفرم ترمودینامیک بیان می‌کند که اگر دو سیستم با سیستم سومی در حال تعادل گرمایی باشند، با یکدیگر همدمامی باشند.


قانون اول ترمودینامیک
انرژی درونی یک سیستم منزوی ثابت و پایدار است. قانون اول ترمودینامیک که به عنوان قانون بقای کار و انرژی نیز شناخته می‌شود، می‌گوید: تغییر انرژی درونی یک سیستم برابر است با مجموع گرمای داده شده به سیستم و کار انجام شده بر آن:
 
قانون دوم ترمودینامیک
ساخت یک موتور سیکلی که تأثیری جز انتقال مداوم گرما از دمای سرد به دمای گرم نداشته باشد، غیر ممکن است. بیان کلوین-پلانک:غیرممکن است وسیله‌ای بسازیم که در یک سیکل عمل کند ودر عین حال فقط بایک مخزن تبادل حرارت داشته باشدیعنی غیر ممکن است یک موتور حرارتی بدون از دست دادن گرمادرQc به کار خود ادامه دهد. بیان کلازیوس:امکان ندارد که یک یخچال طی یک چرخه، تمام انرژی را که از منبع سرد دریافت می‌کند به منبع گرم انتقال دهد . یعنی نمی توان یخچالی ساخت که بدون کار ورودی عمل کند.


قانون سوم ترمودینامیک
قانون سوم ترمودینامیک می‌گوید هنگامی که انرژی یک سیستم به حداقل مقدار خود میل می‌کند، انتروپی سیستم به مقدار قابل چشم‌پوشی می‌رسد. یا بطور نمادین: هنگامی که
 ، 


هدف از وکیوم کردن سیستم چیست؟


همانطور که می دانیم رطوبت دشمن سیستم تبرید است و وکیوم پمپ دستگاهی است که وظیفه اصلیش خارج کردن رطوبت  و بعد خارج کردن هوا یا گازهای غیر قابل تقطیر از سیستم می باشد.
اما متاسفانه اکثر سرویسکاران به خارج کردن هوا بیشتر فکر میکنند تا خارج کردن رطوبت! بهین خاطر
بجای استفاده از وکیوم پمپ از کمپرسور برای وکیوم کردن دستگاه استفاده میکنند که ما در اینجا به شما بدلایل زیر ثابت میکنیم که استفاده از وکیوم الزامی است:
۱ـ حداکثر وکیوم ایجاد شده توسط کمپرسور 20inch می باشد اما محدوده رطوبت گیری سیستم ما 30inch است که کمپرسور قادر به رسیدن به این محدوده نیست اما وکیوم بالعکس.
۲ـ استفاده از کمپرسوربرای وکیوم کردن باعث گرم شدن کمپرسورسیستم میشود وبسیارخطرناک است


 
نخستین پمپ خلاء
 

همه چیز در مورد خلا، - خلاء چیست؟


در استفاده‌ی روزمره، خلأ حجمی از فضاست که اصولاً خالی از ماده باشد به‌گونه‌ای که فشار گاز در آن بسیار کمتر از فشار جَو باشد . می‌توان گفت مفهوم خلأ مطلق یا خلأ کامل با فشار گازِ دقیقاً صفر در آن تنها یک مفهوم فلسفی است و هرگز در عمل مشاهده نمی‌شود. فیزیکدان‌ها اغلب پیرامون نتایج آزمایشیِ ایده‌آلی بحث می‌کنند که امکان رخ دادن در خلأ کامل را، که برای سهولت آنرا خلأ یا فضای آزاد می‌نامند، دارند، و هنگامی که از خلأ نسبی صحبت می‌کنند منظورشان خلأ واقعی است.
کیفیت یک خلأ به میزان نزدیک شدن به خلأ کامل بستگی دارد. فشار گازِ مانده نشان‌دهنده‌ی اصلیِ کیفیتِ خلأ است و به‌طورِ عمومی غالباً برحسب واحدی به‌نام تور (torr) یا میلیمتر جیوه اندازه‌گیری می‌شود. فضای خارجی و فضای بینِ ستاره‌ای طبعاً خلأهای دارای کیفیتِ عالی محسوب می‌شوند که غالباً کیفیتی بسیار بهتر از کیفیتِ خلأی دارند که به‌طور تصنعی با کمک فن‌آوری امروزه می‌توانیم بر روی زمین ایجاد کنیم. سال‌های زیادی است که از خلأهای مصنوعی دارای کیفیت پایین برای مَکِش استفاده می‌شود.از زمان یونان قدیم مکرراً از خلأ در بحث‌های فلسفی صحبت می‌شد اما تا قرن 17 میلادی به‌طور آزمایشی روی آن مطالعه نشد. توریچلی اولین آزمایشگاه خلأ را در سال 1643 ایجاد کرد، و دیگر تکنیک‌های آزمایشی درنتیجه‌ی نظریه‌های او درباره‌ی فشار جو گسترش یافت. یک خلأ توریچلی با پرکردنِ یک لوله‌ی شیشه‌ای بلند، که از یک‌طرف مسدود است، از جیوه و برگرداندنِ لوله در یک کاسه‌ی محتویِ جیوه به‌دست می‌آید.
با اختراع لامپ‌های روشنایی التهابی، در قرن بیستم خلأ وسیله‌ی صنعتی ارزشمندی شد، و تاکنون لامپ‌های خلأ و شمار وسیعی نتایج حاصل از تکنولوژی خلأ مورد استفاده‌ی ماست. پیشرفت‌های اخیرِ حاصل در سفرهای فضایی انسان برانگیزنده‌ی علاقه به مطالعه ی اثرهای خلأ روی سلامتیِ انسان و به‌طور کلی روی گونه‌های زنده بوده است.
 
از خلأ در تنوع وسیعی از کاربردها و وسایل استفاده می‌گردد. نخستین استفاده‌ی وسیعش در لامپ روشنایی التهابی برای محافظت از رشته سیمِ التهابی از سوختن و فروپاشی شیمیایی بود. با ایجاد خلأ از انجام واکنش شیمیایی در جوشکاریِ اشعه‌ی الکترونی، جوشکاریِ سرد، بسته‌بندی در خلأ، و سرخ کردن غذا در خلأ استفاده می‌شود. از خلأ خیلی بالا در مطالعه‌ی مواد درسطح اتمی تمیز استفاده می‌شود زیرا تنها یک خلأ خیلی خوب سطوح در سطح اتمی تمیز را برای یک زمان معقول طولانی (از مرتبه‌ی دقایق تا روزها) حفظ می‌کند. خلأی در حد بالا تا خیلی بالا ممانعتِ هوا را مرتفع می‌سازد و اجازه می‌دهد تابش‌های ذره‌ای بنشینند یا مواد را بدون آلودگی بردارند. از این خاصیت در نشست بخار شیمیایی، نشست بخار فیزیکی، و قلم‌زدن (یا تیزاب‌کاری) خشک که در تولید نیمه‌رساناها و لایه‌گذاری‌های اپتیکی و علوم سطح ضروری هستند استفاده می‌شود. کم شدنِ همرفت گرمایی بر اثر ایجاد خلأ همچون یک عایق حرارتی در بطری‌های فلاسک عمل می‌کند.
خلأ عمیق نقطه‌ی جوش مایعات را پایین می‌آورد و رهاسازی گازهای گیرافتاده را در دماهای پایین گسترش می‌دهد که از آن در خشک کردن سرد، آماده‌سازی چسب، تقطیر، متالوژی، و پاک‌سازی پروسه استفاده می‌شود. از خواص الکتریکی خلأ در میکروسکوپ‌های الکترونی و لامپ‌های خلأ منجمله لوله‌های اشعه‌ی کاتدی استفاده می‌شود. مرتفع ساختن اصطکاک هوا در ذخیره‌ی انرژی در فلای‌ویل و سانتریفیوژهای فوق سریع مفید است.


لیست موارد عمده‌ی استفاده از خلأ :


      - لامپ‌های روشنایی
      - استفاده در واحدهای صنعتی لبنی
      - بسته‌بندی در خلأ
      - متراکم‌ساز زباله
      - آماده‌سازی چسب
      - فلاسک‌ها
      - پروسه‌های پاکسازی
      - پروسه‌های پزشکیِ نیازمند به مَکِش
      - تقطیر
      - استفاده در سیستم فاضلاب
      - سرویس‌های اِرکاندیشن – برداشتنِ همة آلودگی‌ها از سیستم قبل از شارژ با سردکننده
      - متالورژی
      - کاربرهای پزشکی مثل رادیوتراپی، رادیوجراحی، و رادیودارویی
      - کوره‌های خلأ
      - سرخ کردن غذا در خلأ (ماهی‌تابه‌های خلأ)
      - راندن تعدادی از وسایل پرواز در اغلب هواپیماها
      - پروسه‌های قالب‌ریزی پلاستیک‌های کامپوزیت (VRTM)
      - بوسترهای وکیو سِروُ برای ترمزهای هیدرولیک
      - موتورهایی که خفه‌کننده را در سیستم‌های تهویه حرکت می‌دهند
      - کِشندة ساسات در سِروُمکانیسمِ کنترل سرعت
      - برای کارانداختن ژیروسکوپ در وسایل پروازی مختلف در هواپیما
      - لوله‌ها و لامپ‌های خلأ و لوله‌های اشعة کاتدی (CRT)
      - کوتینگ (یا لایه‌گذاری) های خلأ برای دکور، مقاوم‌سازی، و صرفه‌جویی در انرژی
      - کوتینگ‌های سخت برای موتور
      - از بین بردن اسطکاک هوا برای ذخیرة انرژیِ فلای‌ویل و سانتری‌فیوژهای بسیار پرسرعت
      - تجهیزات آنالیز گاز، مایع، جامد، سطح، و مواد حیاتی
      - میکروسکوپ الکترونی
      - اسپکترومترهای جرمی
      - پروسه‌های نیمه‏هادی به‌ویژه لایه‌نشانی یونی، قلمزنی خشک (مثلاً برای ساخت نیمه‌رساناها) و لایه‌نشانی PVD، ALP، PECVD و CVD و به‌زودی در فوتولیتوگرافی
      - شتاب دهنده‌های ذره


      لیست دسته‌بندی خلأ :


      - فشار هوا، 760 تور.
      - خلأ پایین، 760 تا 25 تور. (جارو برقی (600 تور)، مانومتر ستون مایع)
      - خلأ متوسط، 25 تا 3-10 تور. (پمپ منفرد (با گِیج مخصوص حرارتی یا ظرفیتی اندازه‌گیری می‌شود)، پمپ خلأ رینگ مایع (24 تور)، خشک کردنِ سرد (1 تا 1-10 تور)، پمپ خلأ پرّه گردشی (1 تا 3-10 تور)، لامپ‌های روشنایی (1-10 تا 2-10 تور)، بطری‌های فلاسک (2-10 تا 4-10 تور))
      - خلأ بالا (HV)، 3-10 تا 9-10 تور. (پمپاژ چند مرحله‌ای (اندازه‌گیری با گِیج یونی)، لامپ‌های خلأ (7-10 تا 10-10 تور))
      - خلأ خیلی بالا (UHV)، 9-10 تا 12-10 تور. (نیاز به پخت محفظه و دیگر پروسه‌های ویژه دارد، محفظة MBE که از طریق برودتی پمپ شده است (9-10 تا 11-10 تور))


لیست دسته‌بندی پمپ‌های خلأ :


      1- پمپ‌های جابجاییِ مطلق از یک مکانیسم برای تکرار یک حفره و اجازة ورود به گاز و درزبندیِ حفره و اخراج گازِ وارد شده به اتمسفر استفاده می‌کنند. معمول‌ترین آنها عبارتند از پمپ پرّه گردشی، پمپ دیافراگمی، پمپ رینگِ مایع، پمپ پیستونی، پمپ پیچه‌ای، پمپ پروانه‌ای، پمپ وَنکِل، پمپ پرّه خارجی، پمپ دمندة روتس، پمپ بوستر (یک یا چند مرحله‌ای)، پمپ توپلر، و پمپ لوب.
 
      2- پمپ های انتقال اندازه‌ حرکت از جهش‌های دارای سرعتِ زیادِ سیالِ سنگین یا پره‌های به‌سرعت درحالِ گردش برای ضربه زدن به مولکول‌های گاز به طرف بیرونِ محفظه استفاده می‌کنند. ( کار آنها در فشارهای کمتر از 3-10 تور ممکن است و برگشت گاز در آنها مشکل اصلی است.) پمپ‌های این نوع عبارتند از دیفیوژن پمپ و توربومولکولار پمپ.
 
      3- پمپ‌های تله‌ای، گازها را در یک جامد یا به‌حالتِ جذبِ سطحی گیر می‌اندازند. این پمپ‌ها شامل پمپ‌های سرمایی، گِتِرها، و پمپ‌های یونی می‌شوند. (پمپ‌های انتقال اندازه حرکت و پمپ‌های تله‌ای مشکلات ویژة خود را دارند به‌ویژه در پمپاژِ مولکول‌های گازهای سبک مثل هیدروژن، هلیوم، و نئون مشکل دارند.)


      ویژگی پمپ‌های خلأ به‌طور خلاصه :


در پمپ‌های نوع 1 بیشتر سرعت پمپاژ مهم است. این پمپ‌ها قادر به خلأسازی بالایی نیستند و نهایتاً خلأ را تا 3-10 تور پایین می‌آورند.در پمپ‌های نوع 2 لازم است ابتدا از طریق دهانة خروجیِ پمپ، محوطة پمپ و محفظة خلأ توسط پمپی از نوع 1 تخلیه شود تا فشار تا حد 3-10 تور پایین بیاید تا پمپ قادر به کارِ مؤثر باشد. این پمپ‌ها به این ترتیب خلأ بالا ایجاد می‌کنند اما در آنها مشکلِ برگشتِ جزئیِ گاز و نیز عدمِ پمپاژِ مناسبِ گازهای سبک وجود دارد.
در پمپ‌های نوع 3 می‌توان بر مشکلاتِ پمپ‌های نوع 2 تاحدودی غلبه کرد و ازجمله گازهای سبک را با گیراندازی از محفظة خلأ حذف کرد. با این پمپ‌ها خلأهای بهتری تا حدِ خلأ خیلی بالا، با تأمین بقیة شرایطِ مربوطه، به‌دست می‌آید. مشکلِ آنها بسیار ویژه بودنِ آنها و سختیِ شرایط کار و عدم تکرارپذیری پمپ‌هاست.


***


برخی منابع مرتبط:
 مشخصات پمپ هاي خلأ- woosung small series
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات هر يک از پمپ هاي روتاري ساخت woosung سري small که در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود هستند، آورده شده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که هر يک از پمپ ها دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
مشخصات پمپ هاي خلأ- woosung large series
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات هر يک از پمپ هاي روتاري ساخت woosung سري large که در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود هستند، آورده شده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که هر يک از پمپ ها دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
مشخصات پمپ هاي خلأ- Woosung FRU
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات هر يک از پمپ هاي روتس ساخت woosung که در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود هستند، آورده شده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که هر يک از پمپ ها دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
راهنماي کاربري کنترل کننده فشار
در اين نوشته، راهنماي کاربري کنترل کننده و اندازه گيري فشار در بازه 0 تا 1000 ميلي بار، ساخت شرکت پارس آمايش صنعت کيش خدمت شما تقديم مي گردد.
گريس وکيوم APIEZON سري T
گريس Apiezon نوع T فاقد سيليکون بوده و مناسب براي استفاده در دماهاي مياني مي باشد. اين گريس به کيفيت و سختي شهرت دارد و داراي تأييديه NATO و نيروي درياي امريکا مي باشد.
مشخصات گريس وکيوم Apiezon سري N
گريس وکيوم سري N فاقد سيليکون بوده و به طور خاص استفاده از آن در کارهاي کرايوژنيک توصيه مي شود. اين گريس کرايوژنيکي به نوعي طراحي شده است که در دماهاي پايين و کرايوژنيکي شکاف بر نداشته و در سيکل هاي دمايي بين ?273- و ?30 سانتي گراد مقاوم هستند.
مشخصات گريس وکيوم Apiezon سري M
اين محصول، يک گريس وکيوم فاقد سيليکون و هالوژن مي باشد و در تمامي زمينه هاي خلأ بالا قابل استفاده است. اين گريس را مي توان در کاربردهاي صنعتي و تحقيقاتي، در سيستم هاي خلأ و همچنين غير خلأ به کار برد. اين گريس به منظور استفاده در دماي محيط (10 تا 30 درجه سانتي گراد) طراحي شده است. استفاده از اين گريس توسط NATO تأييد شده است.
مشخصات پمپ هاي خلأ-Robinair
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات پمپ روتاري ساخت Robinair که در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود مي باشد، آمده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که اين پمپ دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
مشخصات پمپ هاي خلأ- CPS
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات هر يک از پمپ هاي روتاري ساخت CPS که در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود هستند، به تفکيک مدل آمده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که هر يک از پمپ ها دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
مشخصات پمپ هاي خلأ-KYKY
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات پمپ هاي توربو ساخت KYKYکه در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود هستند، به تفکيک مدل آمده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که هر يک از پمپ ها دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
ليست و مشخصات پمپ هاي وکيوم روتاري
در اين بخش جدولي از مشخصات فني پمپ هاي خلأ روتاري شامل سرعت جابجايي، قدرت موتور، فشار خلأ نهايي، ميزان روغن و وزن آنها آمده است.
مشخصات پمپ هاي خلأ-Mastercool
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات هر يک از پمپ هاي روتاري ساخت Mastercool که در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود هستند، به تفکيک مدل آمده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که هر يک از پمپ ها دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
مشخصات پمپ هاي خلأ- Uniweld
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات هر يک از پمپ هاي روتاري ساخت Uniweld که در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود هستند، به تفکيک مدل آمده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که هر يک از پمپ ها دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
مشخصات پمپ هاي خلأ-JB
در اين نوشته جزئيات کاملي از مشخصات هر يک از پمپ هاي روتاري ساخت JB که در حال حاضر در شرکت پارس آمايش صنعت کيش موجود هستند، به تفکيک مدل آمده است. مطالعه اين مشخصات که شامل گزينه هايي است که هر يک از پمپ ها دارا مي باشد، به انتخاب صحيح و دقيق پمپ مورد نظر خريداران محترم، کمک شاياني مي نمايد.
نسخه انگليسي مشخصات فني محصولات وکيوم شرکت JB آمريکا


***

 

منابع:


http://wikipedia.org     ویکی‏پدیا
http://www.parsiland.com   پرتال فرهنگی و اطلاع رسانی راسخون
http://www.parsiland.com 
http://armantahvieh.blogfa.com/post-50.aspx   سیدمحمد رضا مدینه ای
http://vacuumkaran.com

 

 

نیکلا لئونار سعدی کارنو

نیکلا لئونار سعدی کارنو (به فرانسوی: Nicolas Léonard Sadi Carnot) (۱۷۹۶ - ۱۸۳۲) که بیشتر با نام سعدی کارنو شناخته می‌شود، فیزیک‌دان فرانسوی بود که قانون دوم ترمودینامیک را کشف کرد و چرخه کارنو در ماشین‌های گرمایی به نام اوست.
 
کارنو در یک خانوادهٔ برجسته و ممتاز فرانسوی به دنیا آمد. پدرش لازار کارنو (۱۷۵۳ تا ۱۸۲۳) ریاضی‌دان انقلابی، طراح نقشه‌های جنگی، پدیدآورندهٔ چهارده ارتش جمهوری فرانسه و از شخصیت‌های برجستهٔ دولتی محسوب می‌شد که به علت ابداع روش‌های نوین و مؤثر جنگی برای مقابله با دول اروپایی «طراح پیروزی» نام گرفته بود. برادرش آزادی‌خواه و سیاست‌مداری برجسته بود و برادرزاده‌اش، ماری فرانسوا سعدی کارنو، به ریاست جمهوری فرانسه رسید. پدر کارنو به فرهنگ و ادب فارسی عشق می‌ورزید و به علت علاقهٔ وافرش به سعدی، شاعر پرآوازهٔ ایرانی، نام میانی فرزندش را سعدی نهاد.